Krita har i flere år været blandt de mest populære open source-værktøjer til digital illustration, konceptkunst og 2D-grafik. Programmet er gratis, veloptimeret og tilbyder en professionel tegneoplevelse, der minder om dyrere alternativer. En stor del af succesen skyldes Kritas fleksible brush-engine, hvor kunstnere kan tilføje, dele og installere et hav af penselpakker.
I denne artikel dykker vi ned i to ting, som rigtig mange brugere efterspørger:
- Krita Brushes: Die 10 besten kostenlosen Pinselpakete
- Krita vs GIMP: Welches Programm ist fürs digitale Zeichnen am besten?
Ziel ist es, dir sowohl Inspiration als også praktisk hjælp – og samtidig skabe et stærkt vidensgrundlag for dig, der overvejer at bruge Krita i dit kreative workflow.
Krita Brushes: 10 kostenlose Pinselpakete, die du kennen solltest
Krita bringt eine solide Auswahl an Standardpinseln mit, doch die wahre Magie beginnt, wenn du die Bibliothek erweiterst. Hier sind 10 kostenlose Brush-Packs, die sowohl von Profizeichnern als auch von Hobbykünstlern häufig empfohlen werden.
1. David Revoy’s Brush Set
Eines der beliebtesten Sets. Fokus auf realistische Bleistifte, Inking- und Texturpinsel – ideal für Comics und Concept Art.
2. Radian 1 & 2 Brush Packs
Perfekt für weiches Shading, painterly-Effekte und natürliche Übergänge. Ideal für Porträts und digitale Gemälde.
3. Krita Watercolor Pack
Außerordentlich gut gemachtes Paket für Aquarelleffekte – mit feuchten Kanten, Körnung und lagenbasierten Wash-Pinseln.
4. Brush Pack by Vasco Alexander
Pinsel für semi-realistische Illustrationen und Concept Art. Enthält besonders gute Textur- und Hautpinsel.
5. Jackpack Krita Bundle
Ein großes, sehr vielseitiges Paket mit vielen grafischen Pinseln sowie Rauch-, Sand-, Staub- und Grunge-Texturen.
6. Nylnook Brush Set
Besonders gut für Comics, Skizzen und Lineart. Die Inking-Pinsel lassen sich leicht kontrollieren.
7. “Charcoal & Dry Media”
Für alle, die rohe, strukturierte Striche lieben. Vermittelt das Gefühl von traditioneller Kohle, Pastell und trockener Bürste.
8. Frostgrave FX Brushes
Effektpinsel für Schnee, Glühen, Magie, Partikel und Fantasy-Elemente. Beliebt bei Illustratoren und Game Artists.
9. Manga/Anime Lineart Pack
Entwickelt für saubere Linien, variablen Druck und Cel-Shading. Perfekt für Anime- und Manga-Illustrationen.
10. Painterly Oil Pack
Simuliert Ölfarbe mit ungleichmäßigen Strichen, pastoserem Farbauftrag und subtiler realistischer Textur.
So installierst du Krita-Pinsel schnell
Selbst große Pakete sind in der Regel in unter einer Minute installiert. Der Ablauf ist einfach:
- Lade das Brush-Paket herunter (meist .bundle oder .zip).
- Öffne Krita und wähle: Settings → Manage Resources.
- Klicke auf Import Bundles.
- Starte Krita neu.
Nach dem Neustart findest du die neuen Pinsel im Menü Brush Presets.
Krita vs GIMP – welches ist fürs digitale Zeichnen am besten?
Både Krita og GIMP er gratis og open source, men de er udviklet til vidt forskellige formål. GIMP er oprindeligt skabt som et billedredigeringsværktøj i stil med Photoshop, mens Krita er bygget fra bunden til digital illustration.
Im Folgenden erhältst du einen fundierten, leicht verständlichen Vergleich.
Workflow und Benutzererlebnis
Krita fühlt sich wie ein echtes Zeichenprogramm an. Das Interface bietet Perspektivwerkzeuge, Brush-Engine, Stabilizer und Ebenentypen, die auf das Erstellen von Kunst ausgerichtet sind.
GIMP hingegen ist technischer und UI-lastiger und erfordert oft mehr Klicks für einfache Zeichenaktionen.
Für Skizzen, Illustrationen und Malerei ist Krita die klare Wahl.
Brush-Engine
Kritas Brush-Engine gehört zu den besten in der Open-Source-Welt. Du bekommst Stabilizer, Rotation, Tilt, Texturen, Dynamik und erweiterte Kontrolle über Form und Druck.
GIMP bietet grundlegende Brushes, es fehlen jedoch die tiefgehenden Zeichenwerkzeuge.
Hier gewinnt Krita eindeutig.
Ebenenverwaltung
GIMP verfügt über starke Bildbearbeitungsfunktionen wie Masken, Blendmodi und Filter.
Krita geht einen Schritt weiter und bietet Vektorebenen, Film-/Füllebenen, Filterebenen und Guides für Animation.
Für digitales Zeichnen und größere Projekte bietet Krita einen deutlich besseren Workflow.
Animation
Krita hat einen integrierten 2D-Animations-Editor.
GIMP besitzt keine echte Animations-Pipeline, nur Frame-Export.
Plugins und Community
Beide haben starke Communities, doch Kritas Community ist stärker auf Künstler fokussiert. Das bedeutet mehr zeichenspezifische Plugins und Pinselpakete.
Was solltest du wählen?
Für digitales Zeichnen, Illustration, Concept Art, Character Design, Matte Painting und Animation ist Krita bei weitem die beste Wahl.
Für Bildbearbeitung, Retusche und Compositing bleibt GIMP relevant.
Viele Profis installieren tatsächlich beide Programme – zeichnen aber überwiegend in Krita.
Der beste Workflow für Krita – so arbeitest du am schnellsten und professionellsten
Ein effizienter Workflow ist der Schlüssel zu guten Ergebnissen in Krita. Viele Einsteiger arbeiten mit zu vielen Ebenen, schlechten Brush-Presets und ohne Stabilisierung. Hier ist ein strukturierter, professioneller Ablauf:
1. Beginne mit einer groben Skizze
Verwende einen einfachen Bleistift-Pinsel und lege die Komposition ohne Detailfokus an. Reduziere die Pinsel-Deckkraft auf etwa 60–70 % für einen natürlicheren Skizzen-Look.
2. Verwende Ebenenkategorien
Schaffe eine feste Struktur:
• Skizze
• Lineart
• Basisfarben
• Schatten
• Highlights
• Effekte
So lässt sich später leichter bearbeiten, ohne das Projekt durcheinanderzubringen.
3. Lineart mit Stabilizer
Stelle den Brush Stabilizer auf „Weighted“ und passe die Stärke an deinen Stil an. Das sorgt für saubere, ruhige Linien mit minimalem Zittern.
4. Grundfarben mit Colorize Mask
Eines von Kritas besten Tools. Lege die Grundfarben schnell an und bereinige sie anschließend mit dem Mask Editor.
5. Arbeite zuerst mit großen Pinseln
Verwende breite Painterly-Pinsel, um Farben zusammenzuschieben. Gehe erst zum Schluss in die kleinen Details.
6. Verwende den Reference Images Docker
Halte Inspiration, Fotos, Farbpaletten und Figuren an einem Ort, ohne das Fenster zu wechseln.
7. Schließe mit FX-Ebenen ab
Leuchten, Ambient Occlusion, atmosphärischer Nebel und Highlights gehören auf eine eigene Ebene. So lässt sich alles leicht anpassen, ohne das Grundgemälde zu verändern.
Krita vs GIMP – schnelle Übersicht
Zweck:
🎨 Krita: Digitales Zeichnen, Illustration, Concept Art
🖼️ GIMP: Bildbearbeitung, Compositing, Retusche
Brush-Engine:
🎨 Krita: Fortgeschritten, 10+ Brush Engines, Tilt/Rotation, Stabilizer
🖼️ GIMP: Einfach, auf Foto-Workflows begrenzt
Ebenentypen:
🎨 Krita: Vektor-, Filter- und Füllebenen, Animation
🖼️ GIMP: Klassische Bildebenen
Animation:
🎨 Krita: Integrierte 2D-Animation
🖼️ GIMP: Keine echte Animation
Benutzeroberfläche:
🎨 Krita: Von Grund auf fürs Zeichnen entwickelt
🖼️ GIMP: Als kostenlose Photoshop-Alternative konzipiert
Plugins:
🎨 Krita: Fokus auf Zeichnen und Kunst
🖼️ GIMP: Fokus auf Foto und Grafik
Fazit:
Krita ist die beste Wahl für alles Kreative und Zeichenbezogene.
GIMP ist am besten, wenn du Bilder bearbeiten willst.
